WALL LAMP SATURN | 월 램프 새턴
3,570,000원 (배송비 별도)
Serge Mouille I 세르주 무이
1957년 디자인
E 14 (Max. 60W)
W 300 D 260 H 300 mm / 0,85 Kg
Steel (Body), Brass (Swivel), Aluminium (Reflector)
Black, White (리플렉터 내부 컬러는 모두 화이트 )
Made in France
월 램프 새턴 WALL LAMP SATURN
1957년에 디자인된 월램프 새턴은 그 이름에서 연상되듯 토성을 모티브로 디자인되었습니다. 이 조명은 실링 조명 형태로 안토니 대학 기숙사(Cité Universitaire d'Antony) 의 살롱에 설치되었고 월램프는 50년대 파리 최고의 가구 갤러리였던 스텝 시몽 (Steph Simon)의 오픈에 맞춰 설치 전시됨으로 더 주목을 받게 되었습니다. 램프의 헤드는 수평으로 270° , 수직으로 55°의 회전이 가능하여 다양한 빛의 연출을 가능하게 합니다. 어떤 공간에도 우아하고 신비로운 분위기를 더해주며 공간의 아름다움을 더욱 빛나게 해줍니다.
세르주무이의 모든 제품은 아틀리에 핸드메이드 제품으로 각 제품마다 인증번호가 각인되어 있으며 정품 인증서를 동봉합니다.
원산지 프랑스
Serge Mouille I 세르주 무이 (1920-1988)
그는 파리에서 태어났으며 아주 어릴 때부터 그림에 재능을 보였습니다. 그는 파리의 자르댕 데 플랑트(Jardin des Plantes)에서 모델들을 찾곤 했는데, 그곳에서 식물과 동물을 그리며 몇 시간씩을 보냈다. 미술 선생님의 권유로 응용미술 학교(Arts Appliqués) 입학 시험에 응시했고, 13세의 나이로 합격하여 당시 최연소 학생이 되었습니다.
그의 멘토 가브리엘 라크루아(Gabriel Lacroix)는 그를 망치로 금속을 다듬는 기술의 대가로 키워냈습니다. 그는 파리의 에넨 오르페브르(Hénin Orfèvre Paris)에 입사하여, 자신보다 나이가 많은 노련한 장인들 사이에서 금세 두각을 나타냈습니다.
전쟁이 끝난 후, 세르주 무이는 독립하여 여러 금세공 업체를 위해 일했습니다. 그는 모두에게 인정받는 장인이었습니다. 그는 동시에 국립 응용미술 및 공예 학교(Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et métiers d’Art)에서 교사로도 활동하며, 가브리엘 라크루아의 뒤를 이어 금세공 아틀리에의 책임자를 맡았습니다. 그는 평생을 교육자이자 연구자로 헌신했는데, 잊지 말아야 할 점은 세르주 무이의 드로잉, 모노그래브 작업들이 그의 인생 44년에 걸친 연구의 산물이라는 사실입니다.
1951년, ‘콩파니 데 자르 프랑스(Compagnie des Arts Français)’의 대표 자크 아드네(Jacques Adnet)를 만난 것이 그의 인생에 전환점이 되었습니다. 아드네는 그의 남미 고객들을 위한 ‘대형 조명기구’ 디자인을 의뢰했습니다. 세르주는 작업에 착수하여 스탠딩 램프 3암스를 디자인했고, 이후 ‘포르므 누아르’(Formes Noires)’라는 유명한 시리즈를 전개하며 장인에서 창작 예술가로의 지위를 점차 확립해 나갔습니다. 3암스 스탠딩 램프와 원암 스탠딩 램프가 그 첫 번째 모델이 되었습니다. 그 후 약 10년간 42여종의 작품을 남겼습니다.
오늘날에도 이 작품들은 오리지널 그대로 수작업으로 제작되고 있습니다. 세르주 무이의 철학과 정신을 이어받은 10여 명의 장인이 연간 약 2,000점만을 한정 생산합니다.
그의 작품은 시대와 유행을 초월한 클래식으로 단순한 조명을 넘어 희소한 예술적 오브제로서 가치를 지닙니다.
Serge Mouille I 세르주 무이 (1920-1988)
그는 파리에서 태어났으며 아주 어릴 때부터 그림에 재능을 보였습니다. 그는 파리의 자르댕 데 플랑트(Jardin des Plantes)에서 모델들을 찾곤 했는데, 그곳에서 식물과 동물을 그리며 몇 시간씩을 보냈다. 미술 선생님의 권유로 응용미술 학교(Arts Appliqués) 입학 시험에 응시했고, 13세의 나이로 합격하여 당시 최연소 학생이 되었습니다.
그의 멘토 가브리엘 라크루아(Gabriel Lacroix)는 그를 망치로 금속을 다듬는 기술의 대가로 키워냈습니다. 그는 파리의 에넨 오르페브르(Hénin Orfèvre Paris)에 입사하여, 자신보다 나이가 많은 노련한 장인들 사이에서 금세 두각을 나타냈습니다.
전쟁이 끝난 후, 세르주 무이는 독립하여 여러 금세공 업체를 위해 일했습니다. 그는 모두에게 인정받는 장인이었습니다. 그는 동시에 국립 응용미술 및 공예 학교(Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et métiers d’Art)에서 교사로도 활동하며, 가브리엘 라크루아의 뒤를 이어 금세공 아틀리에의 책임자를 맡았습니다. 그는 평생을 교육자이자 연구자로 헌신했는데, 잊지 말아야 할 점은 세르주 무이의 드로잉, 모노그래브 작업들이 그의 인생 44년에 걸친 연구의 산물이라는 사실입니다.
1951년, ‘콩파니 데 자르 프랑스(Compagnie des Arts Français)’의 대표 자크 아드네(Jacques Adnet)를 만난 것이 그의 인생에 전환점이 되었습니다. 아드네는 그의 남미 고객들을 위한 ‘대형 조명기구’ 디자인을 의뢰했습니다. 세르주는 작업에 착수하여 스탠딩 램프 3암스를 디자인했고, 이후 ‘포르므 누아르’(Formes Noires)’라는 유명한 시리즈를 전개하며 장인에서 창작 예술가로의 지위를 점차 확립해 나갔습니다. 3암스 스탠딩 램프와 원암 스탠딩 램프가 그 첫 번째 모델이 되었습니다. 그 후 약 10년간 42여종의 작품을 남겼습니다.
오늘날에도 이 작품들은 오리지널 그대로 수작업으로 제작되고 있습니다. 세르주 무이의 철학과 정신을 이어받은 10여 명의 장인이 연간 약 2,000점만을 한정 생산합니다.
그의 작품은 시대와 유행을 초월한 클래식으로 단순한 조명을 넘어 희소한 예술적 오브제로서 가치를 지닙니다.